“活着就得被抢。过去，我们的一些编剧能够专注于创作原创作品并将其出售给雇主。现在人们带着精心挑选的项目过来，找我们专业的编剧来改编。不抢你就没有收入。猴年能不能转自己剧本？”作家李青说。
每个人都在等待改变。“电影业应该有所改变。当所有的环节和岗位都不满意现状的时候，大家都在努力，但是都觉得累，觉得不值钱，觉得没有回报。这一定是行业本身的问题，而不是哪个环节。”制作人说。
重新定义电影
疫情之前，影视行业已经过了两年的调整期。从税务风暴开始，到艺人涨薪限制，平台进价限制，以及资金端和市场端的双重挤压，大批制作公司倒闭，影视项目成立备案。这个数字急剧下降。整个行业都在挤压泡沫，去库存，但影院并没有受到太大影响。相反，由于资金向制作倾斜，作品质量有所提高，出现了很多口碑和票房双赢的优秀作品。
但是，电影行业也不是没有问题，很多隐患都出现了。比如市场整体增长势头不足，进口片市场份额下降，流媒体电影和国产片的爆发性输出不稳定，电影的娱乐形式被用户在游戏和短视频面前的时间挤压。未来人们是否需要电影可能需要一个问号。[/s2/]
面对疫情，电影业的脆弱性已经完全暴露，尤其是前端影院，损失惨重。业内呼吁对影院给予政策保护和资金支持，避免大量影院倒闭，使整个电影行业的亏损控制在可以承受的范围内。
然而，仅在4月中旬，全国就有13000多家影院关闭了2000多家。4月17日开业2752天，上映电影164847部，接待观众4134602人的橙天嘉禾银河影院宣布永久关闭。连这个“票仓”都撑不下去，整个影院的损失可想而知。
“电影院要想生存，就必须做出一些改变，因为你不改变，别人就会占用你的生存空，主动权不在我们手里。”李妙无奈。
Sky 空城市电影产业创始人卢伟认为，今天的信息时代已经不是最初的工业时代，在这个时代遵循旧规则很难走向未来。
“互联网帮助了电影院，但也破坏了某些方面的一些有价值的东西。比如网上售票，从根本上破坏了电影院的会员机制。虽然这是一个巨大的价值转化，但从影院的精细化运营来看，其实已经破坏了影院优越的放映基础。”
图/木兰
很多电影人认为，中国电影的未来是按线分焦，准确了解用户数据，中长期跟踪，每部电影都要有明确的目标受众。每部电影的主题都是根据人群的社会场景设计的，与观众的联系随着系列作品的主题而延伸。其实这个逻辑就是迪士尼收购卢卡斯、皮克斯、漫威形成的体系。
在线是另一个主要趋势。从国外来看，流媒体对传统影院形成了全方位的挤压。华纳兄弟宣布将在2021年取消电影院窗口，将其17部电影放入电影院和流媒体。平台HBO Max同时上线；一些迪士尼电影也将在迪士尼+同步影院首映。在此之前，各大综合娱乐巨头都曾数次挑战影院，如《花木兰》和《神奇女侠1984》。在中国，《迷失在俄罗斯》的尝试也引起了巨大的波澜。
