总之，这首歌值得完整背诵。
《饶月》是一部带有爵士气息的纯器乐作品，有点类似于第一部特辑《狗尿堂》。
“河北莫麒麟”这个名字，可能是借用了《水浒传》中的最高星——河北玉麒麟卢俊义的外号。这首歌是这张专辑里最前卫最有实验性的一首歌。不知道这首歌的风格应该定义为前卫爵士摇滚还是前卫实验摇滚。歌曲通过重复编曲中的音调不断推高整首歌的情绪。这种使用重复段落的方法借鉴了电子音乐的创作方法，最后在弦乐器的编曲中让整首歌告一段落。
专辑《焦面寺》作为结尾歌曲，节奏平淡，甚至歌词和歌曲的编排都有一种与第一首歌的句式呼应。“银河之下，电子荒原...切断电缆和数字云。”页面上有一张赛博朋克的图片，整张专辑到此结束。祝你在电子睡眠中睡个好觉…
许多音乐评论家评论说，万青已经变得不那么敏锐，并隐藏在自己的世界里。在我看来，这是艺术家成长的必经之路——与自己对话。如果以专辑为载体，第一张专辑就是为了说明他人与世界的矛盾。
第二张专辑是直面内心，揭示自我与世界的矛盾。万青讲述了“我”作为一个个体在这个现实社会中的困惑和彷徨，是在嘲笑贫穷而不是卖淫，探索着自己“寻找无与伦比”的出路。
从万青的EP《黑云典当》开始，纪昀的歌词创作比第一部更加剥离和抽象，成为由几个无方向性短语组成的句子。这本身就是一个文学实验，语法句子和逻辑思维的结合往往带有蒙太奇的味道。
河北莫麒麟北平金鬃马
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如果不同人生经历的听者有不同的联想，对创作本身的解读就会更加丰富。这种作词很像现代艺术，有一种说法是，当一件艺术作品被创作出来的时候，艺术作品就脱离了艺术家，每一个观众的解读都变成了一个再创作的过程。在现代艺术中，观众往往是创作的一部分。
万青在他的歌词中创造了一个一个的空。至于每个听众能听懂多少，就看听众和乐队的契合度了。万青没有从专辑发行的速度和整体运营思路的改变上考虑太多的市场因素和观众的接受度。
从某种意义上来说，他们还是十年前用本土方法炼钢的年轻人，但现在他们有了更多的音乐和艺术追求。无论如何，在名利的诱惑下，我们脱帽做自己的艺术家就够了。
如果有美中不足的地方，希望下一张专辑不要等到下一个十年。