与以往在殿外间隔数十米观看殿内陈设的巨大受限不同，在“丹宸永固”大展中，我们与这些被转移至展厅的文物距离不足一米。中隔一米，时跨百年，观者只需站在一个点位，就可饱览数件珍宝。经由真实可见的皇家珍品管窥清代帝王政务场景、皇室生活起居及宝玩风貌，观者由“进入”至“浸入”，在被还原的大婚仪制、宗教祭祀、乾隆文房等历史场景中，由被建构的“在场感”与古人开展对话。
重叠的线索同时出现在观者视野中，在建构的家居场景中他们可以自定义浏览顺序；此外，展品的摆放位置与层次更客观形象地传达了古代礼制，这对观者的知识传授是潜移默化的。
帝王家居陈设
图源“微故宫”公众号
“在场感”的营造是短暂的现实抽离，观者随动线行进中获得了观感的起伏变化，进而触及文物的不同意涵——国家意志与帝王心性，时代变迁下民族文化碰撞与融合，历史进程中经济的鼎盛渐消颓、政权的稳固渐衰退。
“沉浸式”的展陈形式固然利于观者心境的抒发，但若观看模式自主权全交由观者，极可能出现的现象是——过于抢眼的视觉吸引易让观者的个人兴趣和猎奇心态占据行进驱动的上风（尤其是有容乃大单元中，展品或摆或立或悬的多样摆放方式，反日常暗调环境中高调的个体打光都让一个个展品成为独立的焦点引领目光的追随——这意味着观众观看展览时获取信息的角度更广泛，也更复杂），策展团队设定的完形“情节走线”被打破，在漏看与重看中，观者接收信息的效率大大降低。当他们走出展厅回想展览时，获取的是肢解的信息碎片，无法完整地领悟展览通过特定逻辑构建起的主题意义。
因此，策展团队需要对浏览动线进行介入以引导观众。在丹宸永固展览中，除去常规的通过展柜进行空间划分、借助展厅死角引入下一板块外，展览本身按年份和单元展开的主题叙事已经通过分展板明确呈现。同时，在易岔的双向流动通道，能看到明显的“行进方向提醒标识”，这些布展操作将原本隐性的动线外化了。
行进方向提醒标识 朱滢摄
形式设计是展览内容的“物化”过程和辅助方式，展陈必须忠实于主题表达，且不能干扰叙事逻辑向。而“丹宸永固”策展团队在对观者的形式感染与内容传递间达到了微妙的平衡。
纪念特展，演绎文明
结合纪念事件，策划特别展览，提供历史理解新视角，是众多博物馆特展的筹措思路。
2020年8月29日，在因为新冠疫情闭馆5月后，纽约大都会艺术博物馆重新对公众全面开放。馆方原定于今年3月30日举办的 ‘Making the Met, 1870–2020’（大都会艺术博物馆创建150周年）特展也得以于开馆日开幕（此前展览已以线上形式开展）。
