说实话，我的心理落差很大。在家里，我习惯做“明星”。我每天出门都是长炮短炮包围，经常在大舞台上表演。下了台，粉丝就来找我签名。但是在丝绸之路上，这些都没有。
那段时间我觉得自己失重了，在国内失去了重心，在国外找不到自己。其实有人来找我，想让我回去唱摇滚。我想过，但还是不想回去，拒绝接受。
我不想让人们看到摇滚歌手的商业形象。那么，为了维护商业形象，我的语言、衣着、行为都必须是“摇滚”。
既然下定了决心，选择了新的道路，我还是坚持走下去。在与丝绸之路慢慢磨合的过程中，我发现自己对音乐的态度似乎变得更加开放。
丝绸之路的音乐家来自不同的国家，使用不同的音乐语言，所以乐队的作品也非常多样化。
以前对现代主义音乐有点反感，因为声音和节奏都很奇怪。我一个人练习的时候，很难听到音乐的台词。每次练的时候我都在想，这是什么鬼？
但是当音乐排练合成的时候，作曲家的意图就出现了，真的很新。
直到第一次获得格莱美奖，我才觉得自己真的喘不过气来。2010年，我和马友友获得格莱美最佳跨界古典专辑奖。听到这个消息，我简直不敢相信荣誉怎么突然来了。
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吴彤两次获得格莱美奖但没过多久，我又失去了对生活的控制。我得了湿疹，皮肤上开始出现密集的小红疙瘩，痒的厉害。这种病没有法律规定。突然觉得自己特别失落，仿佛是自由落体，无法将自己的生命掌握在自己手中。
知道我的情况后，有朋友推荐我去试试Bigu班。那些日子，我好像彻底变了。以前我以为人的身体状况是抛物线。想要变强，只能拼命锻炼自己。但是上了碧谷班之后，我学会了一些养生的方法，然后我突然意识到有时候“少即是多”。
在这个阶段，我读了一篇文章，晋代潘岳写的傅生。在这篇文章中，把笙的音色描述为“直而无住，曲而无兆，疏而有声，简而快乐”。突然意识到盛的好。不同于摇滚乐的躁动，它是一种内敛的表达，在音乐层面更为深刻，“少即是多”。
感觉自己重生了。我进入了一种完全不同的生活状态。以前熬夜，晚上工作，早上睡觉，中午起床。从那以后，我调整了自己的作息时间，每天晚上12点前睡觉，7点起床，冥想或者站一会儿，然后工作。
四
在网上看到一句话“摇滚乐只是尝试的一种可能，民乐和笙是他的全部”。老实说，我不同意。我很难分辨哪一半是摇滚，哪一半是民乐。
2016年出版的专辑《扬州之路》也收录在里面。再唱这首歌的时候，我有了更深的感触。当我写这首歌的时候，我太年轻了，无法真正欣赏歌词的宏伟。我只是想把摇滚乐和古诗词结合起来，很酷。到了四十多岁，我才发现他们的内心灵魂真的契合。
